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Ecos de la Nada 1

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  1 Para empezar, está la cinta. Un cartucho de plástico negro y textura estriada de 18,7 por 10,4 por 2,5 centímetros, con un peso exacto de 185 gramos. Está adornado con una etiqueta mecanografiada —probablemente con una máquina Olivetti de cinta gastada— cuyos bordes se curvan y amarillean bajo una vieja tira de celofán reseco: Ничего (Nichego), Valery Dirgov, 1978. A principios de los años noventa, Frédéric Malot, un joven que habitaba un apartamento de veintiocho metros cuadrados en el cuarto piso del número 12 de la rue de Belleville —un espacio de techos bajos donde el polvo parecía levitar de forma perpetua y donde olía ininterrumpidamente a salmón a la plancha y eneldo por culpa de las deficiencias del conducto de ventilación que compartía con el restaurante de la planta baja—, adquirió este casete en Le Comptoir du Magnétique , un establecimiento de compraventa situado en el número 43 de la rue de l’École-de-Médecine al que acudía con una regularidad de metrónomo cada mar...

Alan Smithee 2. Smithier than ever.

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Alan Smithee: 1. Los inicios de una leyenda

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La verdad de "La doncella" en sus gestos mínimos.

  La doncella  ( 아가씨 ) ( The Handmaiden , 2016) es un thriller dirigido por Park Chan-wook. Lo cual, de entrada, no dice absolutamente nada de la película, salvo que probablemente involucre un alto nivel de "crítica social", un manejo de cámara clínico y expresivo y, con total seguridad, alguna escena guarra con fetiches extraños o actos sexuales explícitos llenos de pasión, con una increíble ingeniería de sonido para sumergirte de lleno en la extraña escena que contemplas. La cinta es una adaptación —de  Falsa identidad  de Sarah Waters—, pero una adaptación que elude el aburrimiento previsible de la ambientación victoriana original para ubicar su intriga en la Corea bajo la ocupación japonesa (1910-1945). Ahora bien, para entender el tono de  La doncella , debemos, inevitablemente, pasar por la prueba de fuego de la "Trilogía de la Venganza". Aquellos trabajos de principios de los 2000 — Sympathy for Mr. Vengeance, Oldboy, Lady Vengeance — funcionaron como el ...
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BATERÍA DE COSAS (10-12 de marzo): FESTIVAL DE MÁLAGA.

  1. INTRODUCCIÓN A ESTE ARTÍCULO POR SI EL TÍTULO ESCOGIDO CARECE DE CONCRECIÓN EXPLICATIVA SUFICIENTE PARA ACLARAR ALGO. Ir a un festival como acreditado de prensa es una especie de transacción moral que desde esta revista, si somos completamente honestos, no habíamos tenido muy en cuenta hasta ahora. Básicamente, cualquier festival necesita que durante el festival se hable del festival, para poder rellenar en su Excel de viabilidad el maravilloso impacto socioeconómico que el evento tiene en la ciudad y justificar así —ante ayuntamientos, diputaciones y otras entidades cuyo entusiasmo por el cine suele expresarse sobre todo en forma de subvención— que todo esto se tiene que seguir haciendo año tras año. Por eso el festival espera que, tanto si eres periodista como si no, escribas algo in situ y en caliente durante los días del evento (lo que sea, realmente; tampoco hace falta que sea muy bueno), con el fin de mantener viva esta conversación apasionante sobre cine y más concreta...
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INVASIÓN TRAVESTI: ENTREVISTA A JERO DE LOS SANTOS

  El día 13 de marzo, durante el festival de Málaga, Markel y yo acudimos a una doble sesión en el Cine Albéniz, de estilo reminiscente a las salas cinematográficas californianas, en el centro de la ciudad. La sesión tiene el nombre Underground andaluz e incluye: El factor Pilgrim (2001) e Invasión Travesti (2000). Invasión Travesti es presentada valientemente como un Fellini en ácido y termina cumpliendo. Se laurea en nuestras cabezas como uno de los puntos más altos del festival, una de las películas más inspiradas e inspiradoras.  En el mediometraje de Jero de los Santos y Paco Cabezas, una invasión de travestis ha sumido al planeta en el caos. Laura Crawford enfrenta a hombres y mujeres entre sí. Y Barbara Furiasse, última heterosexual del mundo, tiene tres días para encontrar un hombre y sobrevivir. Más información sobre esta película y su contraparte de la doble sesión en la entrada: BATERÍA DE COSAS (13-15 de marzo): FESTIVAL DE MÁLAGA . Un par de semanas después, Jero...
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(Perfect (Blue) Velvet)

  This is the way the world ends / not with a bang but a whimper  A COMPLETE METAMORPHOSIS Perfect Blue (パーフェクトブルー, 1997) es un thriller dirigido por Satoshi Kon. En teoría es una adaptación de la novela del escritor Yoshikazu Takeuchi, publicada en 1991 bajo el título Perfect Blue: Complete Metamorphosis (1), una historia sobre una idol acosada por un fan obsesivo. Cuando alrededor de 1994 se presenta la oportunidad de hacer una adaptación cinematográfica, la productora encargada del proyecto, Madhouse (2), decide contratar al propio Yoshikazu Takeuchi para que se encargue él mismo del guion en una especie de “responsabilidad y cuidado por el objeto a adaptar” (o quizás por simple cabezonería de Takeuchi, que quizás, aunque no tenía ni idea de guiones y de cine, se puso tonto y dijo: “Esto si se adapta lo escribo yo, que me joden la novela”, en un arranque de ego digno de personaje de Amanece que no es poco (3)… (Aunque esto, claro, son suposiciones de este autor que no ti...
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BATERÍA DE COSAS (13-15 de marzo): FESTIVAL DE MÁLAGA

  1. INTERTÍTULO ACLARATORIO QUE DEJA CLARO DESDE EL PROPIO INTERTÍTULO QUE ESTO ES UNA SEGUNDA PARTE PERO QUE, DEBIDO A LA NATURALEZA NO LINEAL DE ESTA SERIE DE RESEÑAS, NO EXIGE UNA CONTINUIDAD DRAMÁTICA QUE TE OBLIGUE A HABER LEÍDO LA ENTREGA ANTERIOR PARA ENTENDER ESTA, LO CUAL ME FUERZA A REINTRODUCIR EL CONCEPTO AQUÍ MISMO AUNQUE, AL MISMO TIEMPO, REFERIRME A ELLAS COMO "PRIMERA" Y "SEGUNDA" RESULTE CONCEPTUALMENTE PROBLEMÁTICO SI LO QUE BUSCAS ES ENTERARTE BIEN DE LA MOVIDA COMPLETA. Básicamente, lo que el lector tiene ante sus ojos es la segunda parte de la recopilación de reseñas publicada el domingo pasado; este bloque en concreto  se centra en lo que pudimos procesar entre el 13 y el 15 de marzo en el Festival de Málaga. Si tenéis esa curiosidad punzante por entender por qué esto se titula "batería de cosas", o cuál es la supuesta "línea editorial" (por llamarlo de alguna manera que suene vagamente profesional) del festival, o simpleme...
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Plan Diabólico (1966), o cómo ser el cambio que deseamos ver en el mundo (III)

  PARTE 3: MIS INTERPRETACIONES (BASICAMENTE MI OPINIÓN) Bueno, ahora, después de toda esta chapa, debería venir lo divertido e interesante: ¿qué me ha parecido a mí la película? La verdad es que me ha gustado. Y ya. ¿Os imagináis que después de todo esto tengo los cojonazos de acabarlo así? No, no. No voy a haceros eso. La verdad es que, como esta es la primera vez que secciono así un “artículo” (lo pongo entre comillas porque esto ya no sé ni lo que es), no tengo realmente ni puta idea de qué quiero poner aquí. O sea, no sé concretamente qué es lo que quiero poner. Como siempre, tenía una idea vaga (que en mi cabeza era espectacular) para que este texto —que sí que es verdad que por momentos se puede hacer densote— terminara con un rollo más personal y diarresco, en un sentido más coloquial. Algo así como lo que hacen algunos directores en ciertos festivales cuando se ponen a hablar de su obra con el público en un tono… bueno, el tono depende del festival, pero se entiende la mov...
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I HIDE IN TREES #1: A BUNDLE A MINUTE.

  I want people to know that things need to change. That you can make films differently. I’m- commercial filmmaker, I’m a patriot, I hide in trees. Harmony Korine A Bundle a Minute (1988) es un cortometraje de 6 minutos grabado en 16mm. Se trata del primer cortometraje del director, actor, fotógrafo, artista visual, autor, edgelord por excelencia y certified cutie , Harmony Korine. Aunque la pieza se considera lost media para el público general, existe esta grabación de pésima calidad tomada durante una proyección exclusiva. En el registro (filmado con manos temblorosas y desde un ángulo que distorsiona la pantalla) se muestra un montaje no definitivo del cortometraje, acompañado por risas y toses de la audiencia. Y con este desafortunado vídeo (de cuya existencia estoy profundamente agradecido), me adentro en este ciclo del universo autoral de Korine de la manera más harmonykorinesca posible: No por la puerta grande, sino por el callejón de atrás, pisando charcos de pis. Esta...
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Las bisagras literales y metafóricas en CHICAS JAPONESAS EN EL PUERTO (1933)

Chicas japonesas en el puerto  (港の日本娘, Minato no nihon musume) es una película de 1933 del prolífico director japonés Hiroshi Shimizu.  Y digo prolífico no (solo) por caerle bien a su fantasma: Shimizu dirigió más de 160 películas de las cuales, alrededor de dos tercios se han perdido (ya sea por terremotos, bombardeos o falta de conciencia sobre preservación histórica, se estima que se ha borrado un 90% del cine mudo japonés).  Esta es, a día de hoy, la película japonesa más antigua que he visto. Después, mi biblioteca mental da un estrepitoso salto de 20 años hasta Godzilla. Ahora mismo, mis letrados lectores se estarán escandalizando: no, no he visto ninguna película de Yasujiro Ozu. TODAVÍA, ¿VALE? TODAVÍA, LO SIENTO. ¿Por qué me justifico? Podría perfectamente omitir esta información. Abro mi corazón, me expongo así y siento vuestro juicio, siento vuestra crítica, siento vuestra ira… ¡Sí! ¿Vale? Ni siquiera Tokyo Story. Ni siquiera Ohayo. Nada de nada. Sí. Sí. Mi esp...
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GONIN (1995) Cinco hombres (muertos) y ninguna mujer

    Gonin (五人, "Cinco Hombres") es un thriller criminal de 1995 y el séptimo largometraje dirigido por Takashi Ishii.  La película parte de una premisa híper genérica: Un equipo de ( you’ve guessed it!! ) cinco hombres desgraciados deciden robar a los yakuza para cambiar su suerte.  Ese planteamiento invita a pensar que la película caerá en el mismo saco que miles de thrillers criminales (tanto del cine asiático como de Hollywood, tan solo sustituye “yakuzas” por “gangster genérico”) de los noventa y dosmiles. Y sí, su marco de género es inevitablemente MichaelMannesco . Pero Gonin termina mutando hacia una experiencia alejadísima de cualquier expectativa. Nos olvidamos del "I'm putting together a team" / "You son of a bitch, I'm in" que el género casi exige y nos adentramos en una pesadilla neón de desesperación desastrosa, hiper estilizada y vengativa. Los homónimos cinco son uno de los factores que (desde la interpretación) elevan la propuesta...